AFI's 100 Years...100 Movie Quotes

AFI's 100 Years...100 Movie Quotes is a list of the 100 top film quotes of all time.
A jury of over 1,500 leaders from the creative community, including film artists, critics and historians. Selection criteria included choosing quotes from American films which circulate through popular culture, become part of the national lexicon and evoke the memory of a treasured film, thus ensuring and enlivening its historical legacy.
The television special AFI's 100 Years...100 Movie Quotes originally aired on CBS on June 21, 2005.
Address : <http://www.afi.com/100years/quotes.aspx>

17 hilarious parenting comics that are your life

17 hilarious parenting comics that are your life.

Recursos para escribir mejor

8 recursos gratuitos para escribir mejor
El artículo completo es muy interesante, he aquí un pequeño resumen con los links por si urge llegar al los recursos.

1. Curso de literatura Europea
2. Cerca de hora y media de certeros consejos
3. Aquí tienen una entrevista de una hora muy entretenida, y, en total, casi 50 vídeos con más de diez horas de Robert McKee.
4.  Guía express para escribir mejor, de Carlos Salas. Cuesta menos de 20 pesos en Amazon MX
5.  No es más que un vídeo de hora y cuarto en el que se desgrana el puro A-B-C de toda narración de ficción con pretensiones.
6.  Curso on line gratuito de escritura creativa: primera y última clase.
7. Recordar que “para producir una página, debimos haber leído cien”: Ryszard Kapuscinski 
8. Escribir, borrar, reescribir, y escribir completamente otra vez.
9.  

10 consejos para escribir correctamente
y cómo evitar las faltas de ortografía y los errores gramaticales en la medida de lo posible



Uso de claves de contexto 
Una estrategia para leer comprensivamente Primer grado del Nivel Primario

Datos sobre Juego de Tronos próximo estreno 6ta Temporada

Análisis del segundo tráiler de Juego de Tronos
El estreno de la sexta temporada de Juego de tronos está a la vuelta de la esquina (24 de abril) y para que no lo olvidemos HBO lanzó ayer un nuevo tráiler. Aunque trae algunas imágenes que ya vimos en el primer tráiler de la nueva temporada, la gran mayoría de escenas son completamente nuevas así que aquí os dejo mi análisis de lo que podemos ver.
Address : <http://caballerodelarbolsonriente.blogspot.mx/2016/04/analisis-del-segundo-trailer-de-juego.html>

Mapas de lugares que nunca existieron
En nuestro repaso a la cartografía de los mundos fantásticos llegamos a una de las grandes sagas modernas, revolucionaria y quizá culpable del nuevo ‘boom’ de este género en el siglo XXI: Canción de Hielo y Fuego. Como no podía ser de otra manera en el amplio y complejo mundo creado por George R. R. Martin los mapas tienen una gran importancia, dado el realismo que el autor americano quiso imprimirle a su obra y la gran diversidad de escenarios en la que transcurre. Para completar la creación de un mundo lleno de casas nobiliarias, luchas de poder, relaciones feudales, ejércitos y costumbres bajo medievales no podía faltar una buena cartografía de ese lugar inventado llamado Poniente.

El algorítmo de Doomsday

Si quieres hacer un ejercicio mental sorprendente, aprende el Algoritmo de Doomsday para conocer cual sería el día de la semana de cualquier fecha entre el año 1800 y el 2200. Aunque al principio parece un poco complicado en realidad se vuelve más sencillo con la práctica. El récord es de 2 segundos para calcularlo. Cuánto harás tu?
Otra forma de describir el método se puede ver aquí.

Palacio de Carlos V (la Alhambra)

Aquí se puede ver el Palacio de Carlos V en la Alhambra, Granada, España.

El estrecho de Gibraltar

En al novela El último judío de Noah Gordon se describe una Gruta cerca del Peñon de Gibraltar, que se puede acceder desde el lado poniente del conjunto montañoso que incluye el Peñon. Este lugar pertenece, desde 1713, al Reino Unido, pero en el siglo XV, época que retrata la novela, pertenecía a la España católica que se encontraba recuperando su territorio después de la ocupación árabe.
La gruta sí existe, y es conocida como la Saint Michael's Cave. Se puede acceder a ella por la calle Spur Battery Rd que recorre parte de la  ladera poniente del pico. La entrada a la gruta se puede ver en esta ubicación en Google StreetView, si aquí se hace una vista circular se puede ver el océano Atlántico frente a la gruta. El interior de la gruta es impresionante y se puede apreciar mejor en esta Photo Sphere, de Jacques van der Merwe un fragmento de ella se muestra en la siguiente imagen.

Saint Michael's Cave dentro del Peñon de Gilbraltar

No se debe confundir las grutas de este mini sistema montañoso con los túneles que se crearon allí durante la Segunda Guerra Mundial, aunque seguramente a partir de las pequeñas grutas que ahí se encuentran.
Una vista desde el punto más alto del Peñón se puede apreciar en esta otra Photo Sphere. Aunque el cañón que copa el pico hace que la mayor parte del poniente de la vista no se pueda apreciar.

 Vista sur desde la parte más alta del Peñon de Gilbraltar

En el horizonte, lo que se alcanza a ver en está imagen es parte de la península Tingitana (o de Tánger) en el norte de África.

En septiembre, después de su encuentro nupcial, las aves migratorias retornan a África buscando el estrecho de Gibraltar provenientes de lugares tan lejanos como Alemania, Noruega, Suecia y hasta Finlandia. Su destino final tampoco es cercano pues puede ser Senegal, el Congo, o incluso Sudáfrica. Las aves que vuelan los 14 kilómetros que mide el estrecho, suelen ser patos (ánades), halcones abejeros y buitres. El buitre leonado es una de las aves más grandes que utilizan el estrecho de Gibraltar en sus viajes migratorios (imagen a la izquierda) y se pueden observar fácilmente. 
En el Peñón también existe un observatorio de aves migratorias que está activo todo el año, pero con mayor actividad los meses de abril, mayo, septiembre y octubre. Algunas de estas aves esperan la corriente de aire ideal para planear desde la sima del mini sistema montañoso hasta la costa africana.

Otra ave interesante que vuela el estrecho es el Frailecillo del Atlántico (Atlantic Puffin, fratercula arctica) que es más probable ver en el mes de abril, ver imagen a la derecha.

Un documental sobre la migración de aves que cruzan el estrecho se puede ver en Youtube.

El estrecho de Gibraltar es un lugar apasionante, que alberga historia, cultura, accidentes geográficos (obviamente), conflictos internacionales, naturaleza, y muchos misterios por resolver.

Relacionados

• Otra Photo Sphere de la cueva de Saint Michael de Alex 
• Ejemplo de contabilización de aves que vuelan el estrecho.
• La misteriosa ruta migratoria del halcón de Eleonora. 
• Trektellen, sitio especializado en avistamientos de aves.
• Fatbirder, sitio con interesantes recuros para birders.
• Photo Spheres de Kyle Olivares, incluyendo del Peñón de Gibraltar.
• 3D Panoramas de Alex Miednik.
• El Estrecho de Gibraltar.
• La migración de las aves.

Cancún cambio de zona horario y ni me dí cuenta

El 1 de febrero de 2015, a las 2:00 am el Estado de Quntana Roo cambió de zona horaria, pasando de  Central Standard Time (CST) a Eastern Standard Time (EST) y no tendrá que realizar ningún cambio de horario durante todo el año. Quintana Roo se unió ese día a Sonora como los únicos estados de la República Mexicana que no realizan ningún cambio de horario durante el año, conocido en México como Horario de Verano (Spring Foward, Summer time o Dayligh saving time internacionalmente).

Cambio de zona horaria de Cancún y todo Quintana Roo

Es importante hacer notar que la mayoría de los restantes estados de la República, incluyendo la Ciudad de México, cuando están en el horario estándar, se considera que están obedeciendo el CST, pero cuando cambian a horario de verano se considera que obedecen al CDT central dayligh time.

En verde: CDT central Daylight Time, en amarillo: los países
que también tienen actualmente este uso horario

Estos estados siguen los usos horarios:

• CDT – Central Daylight Time / Central Daylight Saving Time (Daylight Saving Time) UTC-5h
  del 3/abr/2016 - 30/oct/2016
• CST – Central Standard Time / Central Time (Standard Time) UTC-6h
  del 31/oct/2016 - 2/abr/2017 

Los otros estados que no tienen el horario CDT de la mayoría, son:


Nayarit, Sinaloa y Baja California Sur obedecen los usos horarios:

• MDT – Mountain Daylight Time (Daylight Saving Time) (UTC-6h)
  del 13/Mar/16 - 6/Nov/2016
• MST – Mountain Standard Time / Mountain Time (Standard Time) (UTC-7h)
  del 7/Nov/2016 - 11/Mar/2017

Baja California, obedece los usos horarios:

• PDT – Pacific Daylight Time / Pacific Daylight Saving Time (Daylight Saving Time) UTC-7h
  del 13/Mar/16 - 6/Nov/2016
• PST – Pacific Standard Time / Pacific Time (Standard Time) UTC-8h 
  del 7/Nov/2016 - 11/Mar/2017

Se observa que el horario de verano no inicia ni termina al mismo tiempo entre el CDT y los MST y PST, ya que estos últimos siguen el cambio de Estados Unidos.

El CDT utilizado en México no es el mismo que el de los Estados Unidos.

El CDT en MX inicia el primer domingo de abril y termina el último domingo de octubre.
El CDT en US inicia el segundo domingo de marzo y termina el primer domingo de noviembre.

Existen unas localidades del norte del país que no siguen el CDT MX sino el de US (del 13/mar/2016 - 6/nov/2016) y que son:

• Colombia, Nuevo León, México
• Matamoros y Reynosa en Tamaulipas, México 
• Ciudad Juárez, Chihuahua, México

Curiosidades

Resulta muy interesante el hecho de que Marruecos y el Sahara Oriental cambiarán de uso horario cuatro veces en 2016, mientras los países africanos vecinos no aplicarán ningún cambio.

Relacionado en la Red

Here Comes the Sun — and Travel Chaos. Cancun Changes Time Zone
https://www.yahoo.com/style/here-comes-the-sun-and-travel-chaos-as-cancun-109503645812.html

Consejos para escribir SF

Encontré este artículo y me pareció muy recomendable.

Consejos para Escribir Ciencia Ficción

por Miquel Barceló

De hecho nadie puede enseñar a escribir ciencia ficción, aunque muchas veces se ha intentado. Escribir ficción es una habilidad acumulativa: a fuerza de escribir se van dominando las técnicas narrativas y se obtienen mejores resultados.
Hay gente especialmente dotada que, de forma natural y espontánea, es capaz de escribir muy bien desde el primer momento. Son pocos. La mayoría de los escritores ha de realizar muchas pruebas e intentos para aprender a resolver los variados problemas que plantea el hecho de escribir historias y entretener a los lectores.
A pesar de esto, recientemente han aparecido muchos libros, artículos y cursos que "enseñan" a escribir y que, en realidad, pueden evitar perder mucho tiempo en las primeras pruebas. Se trata, simplemente, de dar a conocer algunas de las cosas que los escritores van aprendiendo con el tiempo y la experiencia. Pero nadie debe pensar que se trata de recetas seguras.
Es necesario escribir y probar, volver a probar y, aún, volver a probar. Por ello éste es uno de los muchos ámbitos en los que dar consejos resulta siempre arriesgado y, aunque ahora voy a hacerlo, antes quiero recordar que siempre se puede decir aquello que se atribuye a Napoleón: No me deis consejos que ya sé equivocarme yo solo.
Otra advertencia antes de empezar. Aquí se habla, simplemente, de narrativa tradicional. También caben en la ciencia ficción obras de tipo más experimental, pero no las recomiendo en el inicio de una carrera de escritor. Un editor italiano de ciencia ficción me hablaba, hace ya unos años, de como las mayoría de autores noveles italianos le presentaban, en su primera novela, "la novela definitiva de su vida", aquélla en la que ya habían incorporado todo el "mensaje" temático y estilístico que pretendían transmitir. No es éste el punto de vista bajo el cual se escriben estas notas.
Mi enfoque aquí tiene mucha más relación con la narración entendida como un oficio y no como un arte. Los oficios se pueden aprender con la práctica, mientras que, para las artes, son imprescindibles cualidades especiales y no sólo habilidades. Por eso no creo que sea posible enseñarlas. En la literatura hay obras de arte y de las otras. Si están llamado a escribir obras de arte, nadie puede enseñar a hacerlo, tan solo usted puede lograrlo al expresar lo que lleva dentro. Los artistas no deberían seguir leyendo. Pero si lo que pretende es entretener e interesar a la gente (y no es poca cosa...) tal vez sí pueda seguir haciéndolo.
En realidad, aunque tiene poco predicamento y a menudo se toma a broma, escribir best-sellers es una habilidad interesante que se puede aprender, aunque el factor definitivo es, casi siempre, que un editor acepte hacer un best-seller de su obra... aunque sólo pensará en hacerlo si ésta supera unos mínimos.
En cualquier caso, empecemos.
Es imprescindible captar y mantener la atención del lector
Si es de aquellos (o aquellas) que saben explicar chistes, o de esos que cuando cuentan una película a los amigos logran que éstos se sientan como si la estuvieran viendo, todo irá bien. Si eso le ocurre, la verdad es que ya sabe explicar historias que es de lo que se trata cuando se escribe narrativa como en el caso de la ciencia ficción que aquí nos ocupa. Si no es un "narrador natural", hay cuatro o cinco cosas que se pueden aprender y, tal vez, le pueden ahorrar horas y horas de pruebas. Eso es lo que voy a intentar comentar aquí.
Lo primero que debe tenerse en cuenta, y aún más en los tiempos que corren, es que si bien usted desea escribir, no es nada seguro que los demás deseen leer aquello que escribe. Debería pensar siempre que el lector está sometido al reclamo de muchas más actividades de ocio: televisión, cine, juegos de rol, juegos de ordenador, deportes, artes y un larguísimo etcétera.
Si el lector le hace el favor de utilizar su precioso tiempo para leer sus historias, debe ser a cambio de algo que le pueda compensar. Ese algo es muy diverso y, en el caso de la ciencia ficción, las posibilidades aumentan.

Los elementos de la narración

Se puede interesar al lector describiendo un entorno nuevo y sorprendente: una sociedad nueva, una tecnología diferente, unos seres extraños, unas costumbres distintas, etc. En la ciencia ficción éste es un elemento con muchas posibilidades y, en realidad, el famoso "sentido de lo maravilloso" de que se habla como rasgo característico del género reside a menudo en ese entorno que los anglosajones etiquetan como background.
También se puede interesar al lector con la idea central de su historia. A veces la idea descansa, precisamente, en el entorno extraño en el que transcurre la narración y, si la ciencia ficción es realmente una "literatura de ideas", muchas veces todo arranca a partir de una idea. Veamos un ejemplo famoso: ¿qué ocurriría si el sexo de una persona no fuese estable y, a lo largo de la vida de un individuo, éste pudiera ser tanto varón como hembra? Una respuesta se puede encontrar en La mano izquierda de la oscuridad de Ursula K. Le Guin, uno de los clásicos indiscutidos del género. En la ciencia ficción, a menudo (aunque no siempre) la idea es el motor inicial de las narraciones o, en todo caso, de la voluntad del escritor para narrar una historia.
Otra posibilidad es interesar al lector con los personajes. Pueden ser atractivos o repulsivos pero, en cualquier caso, no deben dejar indiferente al lector. Fíjese, por ejemplo, en los culebrones: J.R., en Dallas, era lo suficientemente malvado para interesar a los espectadores como también interesan, por otras razones, los héroes positivos. A menudo los lectores se identifican con uno de los personajes y éste es el sistema más viejo y seguro para mantener la atención del lector. Eso sí, los personajes deben reaccionar como lo haría un ser humano con los conocimientos y el carácter que el escritor deja entrever que pueda tener el personaje. Y, lo más importante de todo, el personaje central, el protagonista (y, si es posible, los demás también) debe cambiar en algo como consecuencia de aquello que le ocurre. Todos sabemos que la vida nos va cambiando poco o mucho y no sería verosímil que un personaje pase por un montón de aventuras y no evolucione.
En realidad, demasiadas historias de ciencia ficción tienen poco prestigio literario o narrativo debido a que los personajes son de "cartón-piedra" y no reaccionan como cabría esperar lógicamente como consecuencia de todo lo que les ocurre. Piense por ejemplo en el Hans Solo de La guerra de las galaxias, el James Kirk de la primera Star Trek, o, para seguir con Harrison Ford, en las películas de Indiana Jones. Para ellos las aventuras no significan nada. Siguen siempre igual. No es creíble. Intente evitarlo.
Pero si, a veces, aceptamos personajes que no evolucionen, con toda seguridad es porqué la trama de la historia resulta suficientemente interesante y mantiene la atención del lector o espectador. Las aventuras de Indiana Jones, Hans Solo o James Kirk son, por sí solas, lo bastante eficientes para mantener el interés de los que siguen la historia. Aquí se hace imprescindible un consejo: no lo cuente todo, deje que el lector siga intrigado por algo que le mueva a girar una hoja tras otra. Fíjese, por ejemplo, en la técnica de los culebrones que van liando y liando el argumento para mantener el interés de los espectadores. Aunque, eso sí, si complica la trama debe pensar que la narración ha de finalizar atando todos los cabos de forma que el lector no se sienta engañado. A los autores de culebrones puede no serles necesario, pero a los buenos narradores de ciencia ficción sí. Por otra parte no olvide nunca que algo de misterio es, a menudo, imprescindible: imagine la pobreza temática de la saga de La guerra de las galaxias sin la "Fuerza"...
En realidad para mantener la trama hacen falta conflictos. Los personajes deben tener problemas y la trama debería explicar como se plantean esos problemas, como los personajes buscan diversas soluciones y como se llega a la solución o, también, como los personajes fracasan en su intento. Los problemas o conflictos deben ser tanto grandes (el central en la narración) como pequeños (los que dan "vida" a la historia y mantienen la acción en movimiento). Suele ser conveniente que haya un clímax general que resuelva la historia, pero debe construirse a partir de pequeños climax parciales que resuelvan los problemas menores que van conduciendo la narración hasta la resolución (o el fracaso de ese intento...) del conflicto principal. Es evidente que todo esto depende mucho de la longitud de la narración y no se pueden dar recetas únicas. En cualquier caso, sí conviene destacar aquí que personajes distintos deben resolver de formas diferentes unos mismos conflictos o, para expresarlo aún con mayor claridad, a personajes diferentes, unos mismos hechos les deberían generar conflictos diferentes.

Un breve resumen provisional

Ya tenemos cinco elementos que pueden mantener el interés del lector. Hay varios más, pero éstos son los centrales en la gran mayoría de historias. Es lógico que en cada narración pueda dominar uno o más de esos factores. En las novelas de aventuras a menudo es la trama y los conflictos y los peligros a que se enfrentan los personajes el aspecto dominante y lo que mantiene el interés del lector. En los relatos cortos a menudo es una idea, mientras que en las narraciones más largas hay que organizar la historia central rodeada de otras historias menores que la complementen, siempre y cuando el lector no pueda encontrar gratuitas esas historias laterales y, además, encuentre fácil relacionarlas de forma natural con el hecho central de la novela.
Para sintetizarlo podríamos decir que:

• La trama es lo que sucede.
• El conflicto es la razón final de lo que sucede, el motor de la trama.
• El entorno es el lugar y las circunstancias donde sucede la trama.
• Los personajes son aquellos a los que les suceden las cosas que ocurren, y quienes evolucionan y cambian como consecuencia de lo que sucede.
• La idea, si existe explícita como elemento central, es lo que ha movido al escritor pero, y esto es muy importante, debe ser mostrada de forma indirecta por medio de los otros elementos.

Conviene recordar que es imprescindible mantener la atención del lector mientras está leyendo y, también, después de haberlo hecho. El lector, cuando acaba de leer, debe pensar que le ha sido rentable el tiempo que ha otorgado a su narración. Puede haber pasado un buen rato con ella y considerarla un buen entretenimiento aunque haya sido intranscendente; o puede haber encontrado un interesante motivo de reflexión en una buena idea especulativa; o sentirse maravillado por un entorno extraño y sorprendente. Aunque no se debe olvidar que, muy a menudo, es el personaje central quien puede haber focalizado y mantenido el interés del lector y, por lo tanto, aquello que perviva en su recuerdo.

Inventar historias

Parece que el problema principal de los nuevos escritores es "encontrar las historias". Muchos autores de esos libros o cursos que pretenden enseñar a escribir narrativa, dicen que la pregunta más repetida es: ¿de dónde sacan los escritores sus historias? No hay una receta fácil ni única. Graham Greene habló de la necesidad de que el narrador sea un buen observador y yo creo que esto también vale para los escritores de ciencia ficción: exagere algún rasgo de una tendencia social, tecnológica o económica observable, ponga a un determinado personaje en un entorno extraño o en una situación imprevista, invente lo que ocurriría si..., etc. Pero los caminos para encontrar historias son muy variados. Siempre podrá encontrar alguno nuevo.
De hecho, tras años y años de ciencia ficción, la mayor parte de las historias que pueda inventar es muy posible que ya hayan sido narradas.
Orson Scott Card aconseja que no se preocupe por ello. Es difícil que tenga ideas nuevas que no hayan sido ya exploradas. Pero, aunque repita historias (evitando siempre el plagio, evidentemente...), les puede dar un tono o un enfoque distinto, un punto de vista nuevo. Piense, por ejemplo, en "Aviso" de Cristóbal García que ganó el premio UPCF del año 1993 (BEM número 35). La historia que nos narra Cristóbal posiblemente no sea nueva, pero el planteamiento lo es y el cuento resulta interesante y efectivo. 
A veces, cuando le falten temas para nuevas historias, puede practicar a partir de un viejo cuento que haya leído tiempo atrás y que todavía puede recordar. Sin releerlo de nuevo, tan sólo a partir del recuerdo que guarda, escriba su versión. Cuando lo haya hecho, compárela con el cuento original y fíjese en las diferencias. Es un buen ejercicio. Como la memoria es siempre muy selectiva, puede ocurrir que su cuento resulte francamente distinto del original y sea incluso utilizable.
Robert A. Heinlein, uno de los escritores más admirados en Estados Unidos, hablaba de tres tipos centrales, y para él únicos, de historias: 

• Chico-encuentra-chica: una historia de amor o de búsqueda o de fracaso de este amor. Las variaciones son infinitas.
• El sastrecillo valiente, o su inverso: la historia de un triunfo o de un fracaso.
• El-personaje-que-aprende: la historia de alguien que piensa de una manera al iniciarse la narración y que, como consecuencia de los conflictos y de lo que le sucede, cambia de forma de pensar. 

Seguro que hay muchas variaciones posibles, pero si Heinlein logró construir una carrera de éxitos con esto, tal vez le pueda ser útil también a usted. Recuerde que Heinlein fue el primero que logró vivir de su carrera como escritor de ciencia ficción. En nuestro país eso es, por ahora, imposible, pero tal vez en un futuro... Alguien debería comenzar. Un camino para construir historias.
Para finalizar esta breve recopilación de consejos le daré mi versión resumida de los pasos más interesantes que los editores de Asimov's Science Fiction recomiendan para escribir ciencia ficción, y es justo decir que parecen muy razonables: 
Empiece con una idea, Lleve esta idea a la vida por medio de un conflicto (no caiga en las disertaciones de profesor, son demasiado aburridas...) Utilice los personajes que mejor puedan "dramatizar" el conflicto, y haga que cambien en su forma de ser y/o de pensar por efecto de lo que les sucede. 

• Establezca una secuencia de los hechos que ocurren, una trama, que pueda mostrar los pasos principales a través de los cuales sus personajes detectan el problema o los problemas, buscan las soluciones posibles e intentan llevar a la práctica dichas soluciones
• Prepare un buen entorno para rodear y ambientar todo lo que sucede en la historia. Haga que sea razonable. No hace falta que explique con detalle todo lo que haga pensado como entorno pero, como futuro escritor que quiere ser, debe tenerlo muy claro en su imaginación.
• Si es posible, inicie la historia en mitad de un conflicto para atraer al lector. En la mayoría de los casos, el escritor debería tener clara la estructura general de la trama: planteamiento, nudo y desenlace según establece la tradición clásica, pero nadie le obliga a que la narración sea completamente lineal.
• Busque un buen punto de vista para explicar la historia. (Conviene decir que éste es un apartado bastante complejo y que merecería un tratamiento aparte que ahora no es posible).
• Déjese de teorías y ... ¡escriba!

Advertencia final

Todo esto es, debería resultar evidente, insuficiente para escribir profesionalmente, pero no para empezar. Tal vez podría resultar interesante que intente estudiar algunos cuentos o novelas que haya leído y lleve a cabo un sencillo ejercicio para buscar en ellos los cinco elementos antes citados: identifique los conflictos principales, analice la estructura de la trama, localice el punto de vista bajo el cual está narrada la historia, vea como cambian los personajes principales, estudie la congruencia del entorno y lo que aporta a la narración, sintetice la idea central. En realidad, la mayoría de los talleres literarios funcionan así, aunque puedan ir acompañados de exposiciones más o menos teóricas.
La práctica es, en definitiva, la única que enseña de verdad. Empiece analizando la práctica de los demás y, también, practicando usted. El camino no es corto, pero vale la pena. 

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Cartones

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Definiciones

Pentámetro yámbico
Un pie yámbico es una sílaba no acentuada (x) seguida de una acentuada (/).
Marcamos la división entre los pies con una |.

La línea 39 de la segunda escena del primer acto en La tempestad es un ejemplo de pentámetro yámbico.

A time before we came unto this cell?

x   /     x     /     x     /    x    /    x    /
A time |  be  fore |  we  came | un  to | this cell
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Manuscrito co-escrito por Lovecraft y Houdini por fin ve la luz

El manuscrito de 31 páginas co-escrito por Lovecraft y Houdini, The Cancer of Siperstition ve por fin la luz. El manuscrito fue descubierto por un coleccionista privado y será subastado por Potter & Potter en Chicago el próximo 9 de abril.

Artículo completo en: biblio.com

Carta de HP Lovecraft

James Machin estudiante de la Universidad de Londres en Birkbeck, en una estancia realizada en la Universidad de Texas en Austin, encontró una carta de HP Lovecraft enviada a al editor JC Henneberger, creador de la revista (pulp) Weird Tales en los 1920's, editor que publicó gran parte de las historias más conocidas de Lovecraft y de Edgar Alan Poe.

La carta fechada el 2 de febrero de 1924 esta compuesta por 8 páginas con aproximadamente 5,000 palabras escritas a máquina. En ella Lovecraft explica sus proyectos de novelas Azathoth y The House of the Worm, mismos que nunca se materializaron. También explica con gran detalle lo que para él era weird fiction, y recomienda autores para la revista Weird Tales.
La siguiente imagen corresponde a la última página de esta carta.

La carta completa en imágenes de 1200x1565x24BPP y el artículo que la explica se encuentra en: Fellows Find: H. P. Lovecraft letter sheds light on pivotal moment in his career y fue escrito por el mismo James Machin para el blog del The Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin.
Otra carta de Lovecraft escrita a mano en el siguiente link.

Opinión: Una gran lectura para seguidores de Lovecraft y cualquier interesado en el género.